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YASUTO KIMURA -Exhibition-
【YASUTO KIMURA】MADE IN AUSTRALIA“Exhibition “lister ginza-12.9(Fri) 12.10(Sat) 12.11(Sun)- 『デザインが思想をつくる。』歴史においてデザインと人間をめぐる、東洋思想で解釈したテーラード史観、※文人(士大夫）達は儒家としての人文的教養を身につけ、支配的・指導的な立場にある者の呼び名です。つまりは文人は王侯・貴族・官僚・地主・地方豪族などの支配者的な階級・地位の出身者がほとんどでした。現代で解釈致しますと、社会的地位が高い人々にあたり、そういった方々は仕立てのよいスーツを着用しています。現代的な文人像を表現する為に、品質の高い素材でそれに伴った手の込んだ縫製技術を保ち縫い上げています。“これに離俗というスパイス(デザイン)を加えて新しい可能性を構築します。”これは、YASUTO KIMURAによる新しいテーラードの表現手法です。 西洋で産み出された、資本主義の象徴の一つでもあるスーツへの反抗、離脱。東洋的な思想(老荘思想や禅)や美学を融合させる事により、より柔軟に、現代社会の中心に身を置きながら、より自由な精神世界を楽しむ人物なれる可能性があるのではないかという提案。 つまり、俗世間の中にいながら離俗する。 【YASUTO KIMURAの西洋のスーツの解釈】 現代資本主義の象徴であり、封建社会、競争社会、拝見主義、権威的、威圧的なものを感じます。その個人の人間性や性格を覆い隠し、鎧のように身を守り、戦いに挑む為のユニフォームでしょうか。とても緊張感を感じます。 実際、スーツは毛芯や製図方法によりメンズボディの強弱のあるメリハリのあるシルエットを創り出し、理想的な男性のフォルムを作り出しています。様式美や形式美があります。日本の美学ですと茶の湯文化でしょうか。宗教ですと儒教です。
YASUTO KIMURA -Exhibition-
【YASUTO KIMURA】MADE IN AUSTRALIA“Exhibition “lister ginza-12.9(Fri) 12.10(Sat) 12.11(Sun)- 『デザインが思想をつくる。』歴史においてデザインと人間をめぐる、東洋思想で解釈したテーラード史観、※文人(士大夫）達は儒家としての人文的教養を身につけ、支配的・指導的な立場にある者の呼び名です。つまりは文人は王侯・貴族・官僚・地主・地方豪族などの支配者的な階級・地位の出身者がほとんどでした。現代で解釈致しますと、社会的地位が高い人々にあたり、そういった方々は仕立てのよいスーツを着用しています。現代的な文人像を表現する為に、品質の高い素材でそれに伴った手の込んだ縫製技術を保ち縫い上げています。“これに離俗というスパイス(デザイン)を加えて新しい可能性を構築します。”これは、YASUTO KIMURAによる新しいテーラードの表現手法です。 西洋で産み出された、資本主義の象徴の一つでもあるスーツへの反抗、離脱。東洋的な思想(老荘思想や禅)や美学を融合させる事により、より柔軟に、現代社会の中心に身を置きながら、より自由な精神世界を楽しむ人物なれる可能性があるのではないかという提案。 つまり、俗世間の中にいながら離俗する。 【YASUTO KIMURAの西洋のスーツの解釈】 現代資本主義の象徴であり、封建社会、競争社会、拝見主義、権威的、威圧的なものを感じます。その個人の人間性や性格を覆い隠し、鎧のように身を守り、戦いに挑む為のユニフォームでしょうか。とても緊張感を感じます。 実際、スーツは毛芯や製図方法によりメンズボディの強弱のあるメリハリのあるシルエットを創り出し、理想的な男性のフォルムを作り出しています。様式美や形式美があります。日本の美学ですと茶の湯文化でしょうか。宗教ですと儒教です。
WASEW 2023S/S Order Fair
【WASEW】2023S/S Order Fair@wasew_official -11/11(Fri).12(Sat).13(Sun)※12.13は、デザイナー河南氏がいます。-今回通常ラインナップ以外にも、特別な別注もご用意しております。
WASEW 2023S/S Order Fair
【WASEW】2023S/S Order Fair@wasew_official -11/11(Fri).12(Sat).13(Sun)※12.13は、デザイナー河南氏がいます。-今回通常ラインナップ以外にも、特別な別注もご用意しております。
rofmia Exhibition / Nora Fabric
rofmia Exhibition 10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00※29(Sat) .30(Sun)デザイナー在廊致します。“KODACHROME"-【Nora Fabricに関しまして。】 rofmiaのNora Fabric は愛知県三河地方に古くから伝わる三河木綿に、岐阜県美濃市の美濃和紙を横糸に使い織られています。今回の展示に合わせて作られた Nora fabricは2mmの細い紙糸に様々な色の綿糸を組み合わせることで、より複雑で繊細な織り柄が表れます。これらの布は、古いドビー織機により、異なる太さの糸を規則的に交差させ連続した柄を作るブッチャー織りで作られます。この織り方をさらに崩すことで、不規則に交差した凹凸のある手触りの地厚で丈夫な生地に仕上がります。 呉服に使われる細番手の綿糸からなる豊な色彩のグラデーションの布は洗いがかけられて陰影が増し、品があり落ち着いた雰囲気になります。紙糸が使われていない箇所はより濃密に糸の色が表れます。紙糸が使われている箇所は全体が微かに白くなり、手触りに張りが出ます。紙糸と綿糸が交差することで、素材による質感の差が生まれ、布全体の印象に深みを与えます。最終的な布の仕上がりを思い浮かべ、それぞれの糸がどのような役目を果たすのかを考えながら配置していきます。布の一部を大胆に色を変えることで構図のアクセントとなり、グラデーションが転換するきっかけを作ります。遠くから見れば、大きなグラデーションの中の一つの色だと感じても、近づくと多くの色糸の無限の重なりから成っていると気づきます。 引いてみれば淡い緑ですが、寄ってみると、黒、金茶、紫、水色、黄色、そして紙糸と、拾い切れないほどに様々な色が確認できます。 自然光の下で風に揺れる布を体に纏った時に、最も布の表情の豊かさを感じることができます。
rofmia Exhibition / Nora Fabric
rofmia Exhibition 10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00※29(Sat) .30(Sun)デザイナー在廊致します。“KODACHROME"-【Nora Fabricに関しまして。】 rofmiaのNora Fabric は愛知県三河地方に古くから伝わる三河木綿に、岐阜県美濃市の美濃和紙を横糸に使い織られています。今回の展示に合わせて作られた Nora fabricは2mmの細い紙糸に様々な色の綿糸を組み合わせることで、より複雑で繊細な織り柄が表れます。これらの布は、古いドビー織機により、異なる太さの糸を規則的に交差させ連続した柄を作るブッチャー織りで作られます。この織り方をさらに崩すことで、不規則に交差した凹凸のある手触りの地厚で丈夫な生地に仕上がります。 呉服に使われる細番手の綿糸からなる豊な色彩のグラデーションの布は洗いがかけられて陰影が増し、品があり落ち着いた雰囲気になります。紙糸が使われていない箇所はより濃密に糸の色が表れます。紙糸が使われている箇所は全体が微かに白くなり、手触りに張りが出ます。紙糸と綿糸が交差することで、素材による質感の差が生まれ、布全体の印象に深みを与えます。最終的な布の仕上がりを思い浮かべ、それぞれの糸がどのような役目を果たすのかを考えながら配置していきます。布の一部を大胆に色を変えることで構図のアクセントとなり、グラデーションが転換するきっかけを作ります。遠くから見れば、大きなグラデーションの中の一つの色だと感じても、近づくと多くの色糸の無限の重なりから成っていると気づきます。 引いてみれば淡い緑ですが、寄ってみると、黒、金茶、紫、水色、黄色、そして紙糸と、拾い切れないほどに様々な色が確認できます。 自然光の下で風に揺れる布を体に纏った時に、最も布の表情の豊かさを感じることができます。
rofmia Exhibition / rofmia×Chez Vidalenc
rofmia Exhibition 10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00※29(Sat) .30(Sun)デザイナー在廊致します。“KODACHROME"-rofmia監修のNora Fabricを見た時、日本の伝統技術をどの様に新しい可能性を広げる事が出来るのかが課題でした。和生地を着物の概念を外し、新たなモダンな価値観を植え付ける。その際、海外出版物の日本美術本は、写真やフォント、紙質により日本の出版物に比べ、また違う価値観がある様に思う。そこで、フランスのブランドである「Chez Vidalenc」デザイナーであるPhilippeに相談した所、二つ返事で了承して頂きました。今回20mの様々な表情の色の生地を、そのままフランスに送り、その生地の色をどの様にカッティングして組み合わせるか、全てPhilippeに任せる事にしました。モデルは、Chez Vidalencの代表作『MALBO COAT SHORT』、『COAT BOBI』の2作品。全て、サイズや色はバラバラのアソートです。今回、Listerとしての初めての”実験”をお楽しみ下さい。MALBO COAT 180,000円+taxCOAT BOBI 200,000円+taxStole 各種 60,000円+tax
rofmia Exhibition / rofmia×Chez Vidalenc
rofmia Exhibition 10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00※29(Sat) .30(Sun)デザイナー在廊致します。“KODACHROME"-rofmia監修のNora Fabricを見た時、日本の伝統技術をどの様に新しい可能性を広げる事が出来るのかが課題でした。和生地を着物の概念を外し、新たなモダンな価値観を植え付ける。その際、海外出版物の日本美術本は、写真やフォント、紙質により日本の出版物に比べ、また違う価値観がある様に思う。そこで、フランスのブランドである「Chez Vidalenc」デザイナーであるPhilippeに相談した所、二つ返事で了承して頂きました。今回20mの様々な表情の色の生地を、そのままフランスに送り、その生地の色をどの様にカッティングして組み合わせるか、全てPhilippeに任せる事にしました。モデルは、Chez Vidalencの代表作『MALBO COAT SHORT』、『COAT BOBI』の2作品。全て、サイズや色はバラバラのアソートです。今回、Listerとしての初めての”実験”をお楽しみ下さい。MALBO COAT 180,000円+taxCOAT BOBI 200,000円+taxStole 各種 60,000円+tax
“KODACHROME" rofmia Exhibition
【rofmia Exhibition】10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00 29(Sat) .30(Sun)/rofmia Designer在廊-『Saul Leiter』“KODACHROME"『本当の世界は、本来隠されたものと繋がっている。』- rofmiaより、古くから愛知県の三河木綿を製造している素敵な夫婦をご紹介頂きました。今回特別な生地を製作するに辺り、”Saul Leiter”のガラスごしで撮影したアート写真を元にイメージを膨らませて、その特殊な難しい色彩の生地製作を、お母さんの順子さんが引き受けて頂きました。順子さんは、昔から絵を描く事が好きで、よく子供達にオリジナルの紙芝居を作り聞かせ回っていたそうです。 順子さんの色表現は、感覚で色糸を付け替えていく生地の作り方で、油絵の具を塗り重ねて行く様に、生地をイメージして製作していきます。完成したその生地は、太陽光を当てると万華鏡の様にキラキラとした美しい光を照らします。ソールの特徴である、”フレームインフレーム”の構図が、順子さんの生地でも美しい色変わりが何層にもグラデーションの様に続く生地になります。rofmia『Nora Fabrics』は、この様な素敵な夫婦と竹内夫妻の感性によって生まれます。-【Nora Fabricとは】-rofmiaより引用-rofmiaのNora Fabric は愛知県三河地方に古くから伝わる三河木綿に、岐阜県美濃市の美濃和紙を横糸に使い織られています。 今回の展示に合わせて作られた Nora fabricは2mmの細い紙糸に様々な色の綿糸を組み合わせることで、より複雑で繊細な織り柄が表れます。 これらの布は、古いドビー織機により、異なる太さの糸を規則的に交差させ連続した柄を作るブッチャー織りで作られます。この織り方をさらに崩すことで、不規則に交差した凹凸のある手触りの地厚で丈夫な生地に仕上がります。 呉服に使われる細番手の綿糸からなる豊な色彩のグラデーションの布は洗いがかけられて陰影が増し、品があり落ち着いた雰囲気になります。紙糸が使われていない箇所はより濃密に糸の色が表れます。紙糸が使われている箇所は全体が微かに白くなり、手触りに張りが出ます。紙糸と綿糸が交差することで、素材による質感の差が生まれ、布全体の印象に深みを与えます。最終的な布の仕上がりを思い浮かべ、それぞれの糸がどのような役目を果たすのかを考えながら配置していきます。布の一部を大胆に色を変えることで構図のアクセントとなり、グラデーションが転換するきっかけを作ります。遠くから見れば、大きなグラデーションの中の一つの色だと感じても、近づくと多くの色糸の無限の重なりから成っていると気づきます。 引いてみれば淡い緑ですが、寄ってみると、黒、金茶、紫、水色、黄色、そして紙糸と、拾い切れないほどに様々な色が確認できます。 自然光の下で風に揺れる布を体に纏った時に、最も布の表情の豊かさを感じることができます。 綿素材からなる色の重なりは水彩画のように隣り合う色と混ざり合います。それは布の中だけにとどまらず、人、そして空間全体に染み渡っていくのを感じます。
“KODACHROME" rofmia Exhibition
【rofmia Exhibition】10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)12:00-20:00 29(Sat) .30(Sun)/rofmia Designer在廊-『Saul Leiter』“KODACHROME"『本当の世界は、本来隠されたものと繋がっている。』- rofmiaより、古くから愛知県の三河木綿を製造している素敵な夫婦をご紹介頂きました。今回特別な生地を製作するに辺り、”Saul Leiter”のガラスごしで撮影したアート写真を元にイメージを膨らませて、その特殊な難しい色彩の生地製作を、お母さんの順子さんが引き受けて頂きました。順子さんは、昔から絵を描く事が好きで、よく子供達にオリジナルの紙芝居を作り聞かせ回っていたそうです。 順子さんの色表現は、感覚で色糸を付け替えていく生地の作り方で、油絵の具を塗り重ねて行く様に、生地をイメージして製作していきます。完成したその生地は、太陽光を当てると万華鏡の様にキラキラとした美しい光を照らします。ソールの特徴である、”フレームインフレーム”の構図が、順子さんの生地でも美しい色変わりが何層にもグラデーションの様に続く生地になります。rofmia『Nora Fabrics』は、この様な素敵な夫婦と竹内夫妻の感性によって生まれます。-【Nora Fabricとは】-rofmiaより引用-rofmiaのNora Fabric は愛知県三河地方に古くから伝わる三河木綿に、岐阜県美濃市の美濃和紙を横糸に使い織られています。 今回の展示に合わせて作られた Nora fabricは2mmの細い紙糸に様々な色の綿糸を組み合わせることで、より複雑で繊細な織り柄が表れます。 これらの布は、古いドビー織機により、異なる太さの糸を規則的に交差させ連続した柄を作るブッチャー織りで作られます。この織り方をさらに崩すことで、不規則に交差した凹凸のある手触りの地厚で丈夫な生地に仕上がります。 呉服に使われる細番手の綿糸からなる豊な色彩のグラデーションの布は洗いがかけられて陰影が増し、品があり落ち着いた雰囲気になります。紙糸が使われていない箇所はより濃密に糸の色が表れます。紙糸が使われている箇所は全体が微かに白くなり、手触りに張りが出ます。紙糸と綿糸が交差することで、素材による質感の差が生まれ、布全体の印象に深みを与えます。最終的な布の仕上がりを思い浮かべ、それぞれの糸がどのような役目を果たすのかを考えながら配置していきます。布の一部を大胆に色を変えることで構図のアクセントとなり、グラデーションが転換するきっかけを作ります。遠くから見れば、大きなグラデーションの中の一つの色だと感じても、近づくと多くの色糸の無限の重なりから成っていると気づきます。 引いてみれば淡い緑ですが、寄ってみると、黒、金茶、紫、水色、黄色、そして紙糸と、拾い切れないほどに様々な色が確認できます。 自然光の下で風に揺れる布を体に纏った時に、最も布の表情の豊かさを感じることができます。 綿素材からなる色の重なりは水彩画のように隣り合う色と混ざり合います。それは布の中だけにとどまらず、人、そして空間全体に染み渡っていくのを感じます。
“KODACHROME" 【rofmia Exhibition】
【rofmia Exhibition】-10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)『Saul Leiter』“KODACHROME" Iving Penn , Robert Frank , Richard Avedon , William Klein など VogueやHarper’s BAZAARの20世紀の代表する写真家たち。Saul Leite（ソール・ライター）もそれらの偉人のうちの一人に挙げられます。但し、奇しくも2013年亡くなってから再評価された偉人です。彼は本来画家を目指しており、独特な色調と構図は彼の写真に多大に影響を受けている。世界大戦後の1950年のニューヨークは抽象画のアートがブームを起きており、ロシア系ユダヤ人アーティストであるMark Rothkoの抽象画も、後のソールの構図のヒントになる。ロスコは２０世紀アメリカ抽象主義表現の画家で、彼の画風は画面全体に輪郭が曖昧な２分割や３分割の特定な焦点を持たない油画色表現の画家です。ソールは、その色表現を写真の構図で引用し『フレームインフレーム』の写真で形成しました。また写真にロートレックの様な色表現を再現する為、当時モノクロームから移り変わったばかりのカラーフィルム・KODACHROMEを使います。このフィルムは、赤色や黄色の発色の濃い色合いで写真を現像しても褪色し難い、当時では珍しいフィルムです。初期のカラー写真は褪色性 保存性が悪いものがほとんどでした。 KODACHROMEのフィルムは、それらのデメリットの無い当時の先端のフィルムです。ソールの写真は、ロコス抽象表現のフレームインフレームの構図に、ガラス越しや雨、雪などの自然現象をレンズからリフレクションの様な曖昧な写真作品が生まれます。 それは、絵画と写真を結びつける一つの彼の表現方法といえます。日本の禅や仏教を好むソール。『本当の世界は、本来隠されたものと繋がっている。』 -これらの色彩表現を、伝統生地である美濃和紙入りの三河木綿を 70歳のアーティストに表現して頂きました。-全ては、Listerの枠組みでrofmiaのディレクションによって生まれたエキシビジョンになります。
“KODACHROME" 【rofmia Exhibition】
【rofmia Exhibition】-10.28(Fri) .29(Sat) .30(Sun)『Saul Leiter』“KODACHROME" Iving Penn , Robert Frank , Richard Avedon , William Klein など VogueやHarper’s BAZAARの20世紀の代表する写真家たち。Saul Leite（ソール・ライター）もそれらの偉人のうちの一人に挙げられます。但し、奇しくも2013年亡くなってから再評価された偉人です。彼は本来画家を目指しており、独特な色調と構図は彼の写真に多大に影響を受けている。世界大戦後の1950年のニューヨークは抽象画のアートがブームを起きており、ロシア系ユダヤ人アーティストであるMark Rothkoの抽象画も、後のソールの構図のヒントになる。ロスコは２０世紀アメリカ抽象主義表現の画家で、彼の画風は画面全体に輪郭が曖昧な２分割や３分割の特定な焦点を持たない油画色表現の画家です。ソールは、その色表現を写真の構図で引用し『フレームインフレーム』の写真で形成しました。また写真にロートレックの様な色表現を再現する為、当時モノクロームから移り変わったばかりのカラーフィルム・KODACHROMEを使います。このフィルムは、赤色や黄色の発色の濃い色合いで写真を現像しても褪色し難い、当時では珍しいフィルムです。初期のカラー写真は褪色性 保存性が悪いものがほとんどでした。 KODACHROMEのフィルムは、それらのデメリットの無い当時の先端のフィルムです。ソールの写真は、ロコス抽象表現のフレームインフレームの構図に、ガラス越しや雨、雪などの自然現象をレンズからリフレクションの様な曖昧な写真作品が生まれます。 それは、絵画と写真を結びつける一つの彼の表現方法といえます。日本の禅や仏教を好むソール。『本当の世界は、本来隠されたものと繋がっている。』 -これらの色彩表現を、伝統生地である美濃和紙入りの三河木綿を 70歳のアーティストに表現して頂きました。-全ては、Listerの枠組みでrofmiaのディレクションによって生まれたエキシビジョンになります。